Questions-réponses avec Brent Wick
Texte et entrevue avec Tucker Leverton.
Œuvre de Brent Wick.
Brent Wick, cycliste, artiste et torréfacteur chez Stumptown, originaire de Portland, nous livre ses dessins et nous parle de sa relation avec le vélo. Nous avons eu le plaisir de l'accompagner lors de plusieurs de ses longs et incroyables voyages à vélo au fil des ans, et c'est formidable de voir son art prendre vie à travers une série de dessins relatant son voyage de Seattle à Portland en passant par la chaîne des Cascades.
Tucker : Tu passes beaucoup de temps à vélo. Pendant ces heures à pédaler, comment trouves-tu le temps de réfléchir à ton processus créatif ou à ta prochaine œuvre ?
Brent : Ce sont deux activités bien distinctes. Je prends beaucoup de photos dans les manèges et, bien souvent, en les regardant, je trouve l’inspiration dans une ou plusieurs d’entre elles. Parfois, je trouve l'image parfaite, parfois une simple idée me vient à l'esprit pour ma prochaine prise de vue.
Tucker : Vous avez fait beaucoup de portraits de personnes et d'animaux dans le passé – qu'avez-vous ressenti en créant un paysage cette fois-ci ?
Brent : Quand j'étais plus jeune, j'étais passionné par la peinture à l'huile et le plein air, donc ce n'était pas un grand changement pour moi, juste un médium beaucoup plus délicat utilisant uniquement de l'eau et de l'encre de Chine.
Tucker : Qu'est-ce que le cyclisme représente pour vous depuis dix ans ? Qu'est-ce qui vous motive quand vous enfourchez votre vélo ?
Brent : Au début, le vélo était juste un moyen de me remettre en forme après avoir enchaîné les blessures de skate, mais très vite, j'ai compris que ça pouvait me permettre d'aller dans des endroits inaccessibles en voiture. Puis, une fois que j'ai appris à utiliser des logiciels de cartographie et à créer des itinéraires, tout est devenu incroyable et c'est là que je suis devenu un vrai mordu de vélo. Ça a vraiment réveillé en moi cette mentalité de planchiste qui me poussait à explorer des endroits encore inexplorés. Même maintenant, je ne suis pas nécessairement fan des itinéraires balisés. J'ai besoin de vivre les hauts et les bas, de me dire « ça ne marchera sûrement pas », pour finalement me rendre compte, au détour d'un virage, que c'est possible.
Tucker : Comment avez-vous découvert votre intérêt pour le portrait animalier ?
Brent : Quand je suis arrivé à Portland, j'étais encore dans ma période de peinture à l'huile, mais jeune planchiste fauché, avoir un logement et un atelier, c'était tout simplement impossible. Du coup, j'ai donné tout mon matériel de peinture à l'huile à un ami peintre et j'ai décidé de me mettre à l'encre. J'aurais pu trimballer tout mon matériel partout et dessiner n'importe où. J'ai vite commencé à faire des portraits d'amis et j'ai réalisé qu'avec l'encre, j'aimais beaucoup dessiner les cheveux et les barbes. Je passais beaucoup de temps dans des bars miteux et je demandais à prendre en photo les habitués (ils avaient les plus belles barbes) pour les dessiner ensuite. Ça m'a fait réaliser que les animaux sont couverts de poils et de fourrure, alors c'était la prochaine étape idéale. Depuis, je ne dessine presque que des animaux.
Tucker : Tu as toujours des motos super, laquelle as-tu préféré utiliser lors de ces longs voyages ?
Brent : J'en suis finalement au point où chaque vélo a son utilité. Pendant longtemps, j'avais trois ou quatre vélos de cyclo-cross, tous équipés d'une transmission SRAM à plateau unique et de pneus de 40 mm. Aujourd'hui, j'en ai beaucoup moins. Le Tan Sourdough a, à mon avis, la meilleure géométrie de tous mes vélos. Je l'emmènerais pour un voyage de camping avec quelques portions de chemins de terre et des pneus de 40 à 45 mm. Mais pour une sortie hors-piste, loin des sentiers battus, je prendrais sans hésiter l'Allied Able avec des pneus 700x55.
